¿Buscando un mapa?

Eduardo Sarabia
A thin Line Between Love and hate, 2006

Un periodista le preguntó alguna vez a Jorge Luis Borges

Qué pensaba sobre los viajes espaciales.

Mirando ausente hacía la ventana,

Borges respondió que hasta donde él sabía todos los viajes eran en el espacio.

No existen coordenadas precisas, el mundo está en constante movimiento, siempre lo ha estado, pero ahora se mueve más rápido, es masivo y multicultural.

El espacio ha sido una constante preocupación del Arte tanto a nivel formal como conceptual, desde la misma práctica artística se han transgredido los límites establecidos, el arte contemporáneo se caracteriza por ser interdisciplinario y multi-mediático, pero no es un lugar para encontrar respuestas, no se presenta para entretener o instruir, aparece para crear situaciones e interrogantes, para cuestionar e interpelar la realidad.

En plena era de redes y globalización, mientras las fronteras se desdibujan, el Arte habla de geografías, territorios, movilización, límites y desplazamientos. Si bien es cierto que fenómenos como las migraciones, tampoco son un tema nuevo, la diferencia hoy, radica en la cantidad, la velocidad y la diversidad, de un mundo pos nacional e híper moderno en donde las relaciones se vuelven cada día más complejas.

Se importan y exportan: tecnologías, conocimiento, trabajadores, mercancías, en un constante flujo de intercambio cultural y económico. A medida que se tiene acceso a la información, se abren y se mueven espacios, infósferas y mediósferas (1) desde las cuales se construye la fantasía de un sueño nómada, ya sea el periférico en busca una vida mejor o el etnocentrista seducido por los exotismos del tercer mundo: la revista Vogue presenta el viaje como el último lujo, y muestra en sus páginas a Isabella Rosellini en un crucero exótico por oriente; Un comercial en Latinoamérica vende un curso de inglés, como la llave del éxito para el inmigrante latino en Estados Unidos, mientras un grupo de jóvenes Daneses en busca de un motivo por el cual luchar, decide emprender un viaje a las selvas latinoamericanas, atraídos por el rumor de una causa revolucionaria, un poco de narco-turismo o porno miseria, como la que ofrecen los planes turísticos que invitan al Brasil a conocer de primera mano la pobreza de las favelas en Rio de Janeiro.

La realidad está llena de matices, el mundo pareciera tener sus fronteras abiertas, la cantidad de inmigrantes crece, ya sea por razones, políticas, económicas o laborales, la gente se desplaza de un lugar a otro. Sin embargo la paranoia y la xenofobia aumentan ¿Quién quiere más ecuatorianos en España? Los nacionalismos se afianzan ante la amenaza terrorista, las tensiones entre las diferencias se hacen evidentes, sin embargo el ritmo del mundo es, ante procesos sistemáticos y homogenizadores inevitablemente plural y diverso, mientras tanto el tráfico de información escapa al control de los centros de poder.

Chris Ofili.

Dónde y Cómo, entonces sería la premisa. Los primeros rasgos de intercambio cultural son etnocéntricos, desde los exploradores, cartógrafos y científicos: como Mutis en la expedición botánica, que se encargaron de ordenar y clasificar taxonómicamente lo otro salvaje que debía ser civilizado, pasando por Gauguin, los artistas del primer mundo han sido atraídos por la exuberancia de lo desconocido. Esta postura es cuestionada con la aparición del discurso de las diferencias en la postmodernidad, seguido del postcolonial (2) que se consolida con la caída del muro de Berlín en 1989. En este mismo año se celebra la primera exposición multicultural “Magiciens de la terre” en el Centro Georges Pompidou de París, curada por Jean Huber Martin, en donde se pretende reivindicar el trabajo de los artistas de las periferias, para lo cual son invitados 50 artistas occidentales y 50 no occidentales.

21 Módulos antropométricos de Materíi fecal

Santiago Sierra, 2007

Desde entonces podrían reconocerse diversas miradas en esta era de la movilidad: La etnográfica, la diáspora, la migratoria y la del turista (3). El artista como etnógrafo es aquel que desde una perspectiva de superioridad socio-cultural, se desplaza hacia el otro desconocido, para observarlo, entablar un dialogo, e incluso desarrollar una especie de xenofilia; Un caso contemporáneo es la obra del controversial (para algunos cínico) Santiago Sierra, quien va a un lugar, aprende el idioma, escoge una población y a través del performance señala situaciones en las cuales el poder económico domina el cuerpo, por ejemplo: le paga a prostitutas en España para que se dejen tatuar una línea en la espalda, en el 2007 presenta 21 muros antropométricos de materia fecal humana recogida por una comunidad de trabajadores en la India, quienes por nacimiento deben afrontar la penosa tarea de acarrear excrementos. La diáspora es la calidad de quien tiene acceso a la cultura occidental desde contextos no occidentales, como en el caso de Chris Ofili, Nacido en Manchester (UK), quien explota su herencia afro caribeña para incorporar en su trabajo elementos propios de la cultura africana, expresa su diferencia, y a su vez satisface la necesidad de exotismo de occidente. La mirada migratoria supone dos direcciones, la influencia del recién llegado y la influencia del sitio migrado, hay un proceso de transito y una negociación entre lugar y no lugar, lo real y lo virtual, en esta situación se encuentra el trabajo de Danika Dakic, quien originaria de Sarajevo, emigra a Dusseldorf a mediados de los 90´s. Francis Alÿs es el turista por excelencia, va paseando por diversas ciudades y lugares, convirtiendo el viaje en un lenguaje artístico, fotografía oficios, realiza acciones infiltradas con la idea de la transferencia cultural.(4)

“… Paso mucho tiempo caminando alrededor de la ciudad… El concepto inicial para un proyecto emerge a menudo durante una caminata. Como artista, mi posición está relacionada con la de un transeúnte que intenta constantemente situarse en un ambiente móvil. Mi trabajo es una sucesión de notas y de guías. La invención de un lenguaje va junto con la invención de una ciudad. Cada una de mis intervenciones es otro fragmento de la historia que estoy inventando, de la ciudad de la cual estoy trazando un mapa. “

(Francis Alÿs, Ciudad de México 1993)

Simultáneamente se podría hablar también de traficantes, no solo como aquellos que “exportan” su trabajo, púes la mayoría de artistas contemporáneos mueven su obra alrededor del mundo (la exponen, la comercializan, viajan con o sin ella) La particularidad del traficante sería la de quien hace un señalamiento a partir del tráfico de la obra, la acción de mover la obra, la realiza, cómo en el caso de Eduardo Sarabia, quien ha trabajado sobre el tema de la frontera México-estadounidense, refiriéndose al tráfico de drogas, humano y cultural, Sarabia hace una serie de vasijas de cerámica pintadas a mano con motivos alusivos a la cultura mexicana asociada con el narcotráfico, las embala en cajas de productos típicos de maíz, que luego exporta a varios lugares del mundo, incluyendo el Reino Unido.

Cuando los artistas se preocupan por el espacio a menudo confrontan los espacios propios del arte, las instituciones con las que finalmente mantienen una relación estrecha de amor y odio, es el caso de “La estética relacional”, término acuñado por el teórico y curador francés Nicolás Bourriaud, en donde para el artista no es la imagen lo que habría que representar o constituir, son las relaciones con el espacio e interpersonales las que tienen relevancia, hay que darle al publico la posibilidad de relacionarse y participar, es así como el artista Rirkrit Tiravanija mediante sus instalaciones-situaciones ha reordenado una galería convirtiéndola en una cocina, en donde él hace las veces de anfitrión cocinando y charlando con los visitantes.

Instalación, Rirkrit Tiravanija.

Las rutas no están definidas, el arte contemporáneo pareciera trazar y borrar cartografías que apenas esbozan los lineamientos de algunas constelaciones, en medio de un panorama infinito, múltiple y cambiante, donde la necesidad ubicarse y reconocerse predomina ante la incertidumbre. Con la libertad que le brinda la perspectiva del desarraigo, el arte se ha encargado de revelar estas sensaciones, señalando conflictos, preocupándose por los límites entre lo público y lo privado, lo real y lo ficticio, que se redefinen volátilmente en esta era de movilidad.

Cristina Ochoa

(1) En referencia a las tesis de Arjun Appadurai.

(2) El campo de los estudios Post coloniales gana protagonismo desde los años setentas, algunos señalan su nacimiento oficial desde la publicación del libro Orientalismos de Edward Said en 1978.

(3) Cómo lo señala la crítica de arte catalana Anna María Guasch en su libro La crítica Diálogada, 2007.

(4) Zócalo (Ciudad de México, colaboración 1999 con Rafael Ortega) es un documental de 12 horas que sigue la progresión de la sombra del flagpole en el Zócalo (el cuadrado principal en Ciudad de México) durante el curso de un día. El Zócalo fue rediseñado al principio de la era revolucionaria como escenario de enormes espectáculos propagandistas y se convirtió en con el tiempo en el s sociales arbitrarios se pueden percibir a veces como situaciones esculturales.